L'ECONOMIE DU SPECTACLE VIVANT QSJ 3972

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DANSE ET ART CONTEMPORAIN Au croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou œuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même de chorégraphe.
Conçu à quatre mains par Rosita Boisseau et Christian Gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art.
Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'œuvres variées à travers différentes thématiques?: l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant…
Les photographies signées par Laurent Philippe rendent compte de la richesse visuelle de ces pièces chorégraphiques marquantes de l'histoire du spectacle vivant et des arts visuels. 860
NOUVELLE HISTOIRE DE LA DANSE EN OCCIDENT. DE LA PREHISTOIRE A NOS JOURS Laura Cappelle réunit les meilleurs spécialistes de la danse occidentale en France et dans le monde, pour offrir un panorama inédit, depuis la préhistoire jusqu’à nos jours. Cette traversée met en avant la multiplicité de techniques et de pratiques (de la construction de la danse classique au hip-hop). La danse y est apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, et les techniques corporelles s’y croisent, entre élévation et ancrage au sol, virtuosité et dépouillement, professionnalisation et innovation venue de milieux amateurs.
蘿拉．卡貝樂（Laura Cappelle）集合了法國以至於全世界所有最好的西洋舞蹈專家，讓本書呈現出前所未從古到今的舞蹈全貌。這樣的旅程凸顯出技巧與實務上的多元（從古典舞蹈至嘻哈的建構）。書中的舞蹈有古典美的，也有狂放不羈的，有富含政治意義的，也有純美學的，而各種肢體技巧也交織在一起，從高舉到抓地，從極簡風到炫技，從職業化到業餘創意應有盡有。 1,710
THEATRES D'ASIE A L'OEUVRE, CIRCULATION, EXPRESSION, POLITIQUES De l'Inde à la Chine, le théâtre constitue un phénomène d'une ampleur et d'une richesse remarquables. Trois grands thèmes sont ici abordés. Le premier traite de la circulation des traditions relatives à ces spectacles et tout particulièrement des échanges entre cultures lettrées et populaires. Les processus d'emprunts, d'acculturation, de vernacularisation sont au centre de l'analyse. Le deuxième thème est consacré aux formes et aux moyens d'expression, aux techniques de l'acteur, à la musique et à la scénographie. Le troisième thème considère le rôle du contexte politique et du pouvoir. Ces expressions théâtrales étant capables de s'agréger des fonctions rituelles, religieuses, politiques ou économiques, les Etats et les groupes ethniques les ont chargées d'éléments identitaires. Les contributions rassemblées partagent une approche anthropologique commune des théâtres d'Asie : fondamentalement historique, attachée à la dimension religieuse autant qu'aux aspects esthétiques de la performance, et attentive aux relations entre commanditaires, publics et acteurs. 2,440
ACTIONS, MOUVEMENTS ET GESTES 790