信鴿法國書店 Librairie Le Pigeonnier - TSAR TEH-YUN

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TSAR TEH-YUN - L'HERITAGE D'UNE LETTREE CHINOISE 1,380
A LA COUR DU PRINCE GENJI - MILLE ANS D'IMAGINAIRE JAPONAIS Écrit au XIᵉ siècle par la poétesse Murasaki Shikibu, Le Dit du Genji est considéré comme l'oeuvre la plus représentative de la littérature classique du Japon. Cet ouvrage, évoquant les raffinements de la cour impériale à l'époque de Heian (794-1185) à travers l'épopée amoureuse du prince Hikaru Genji, témoigne d'une riche période artistique marquée par l'émergence d'une littérature féminine. Peintres, poètes, calligraphes, céramistes, artisans et, à partir du XXᵉ siècle, mangakas, tous ont été nourris par cette oeuvre fondatrice pour la culture japonaise. Les rouleaux du Dit du Genji tissés par Maître Itarô Yamaguchi, pièces majeures de l'exposition, donnent à voir l'héritage du savoir-faire traditionnel et l'incroyable maîtrise technique du tisserand de Kyôto ; la précision des détails, les délicates variations de couleurs et les subtils effets de transparence invitent à plonger au coeur du roman, dans ce Japon ancien encore trop méconnu.
1,930
LA PEINTURE CHINOISE NOUVELLE EDITION 中國畫專書：《水墨丹青 La peinture chinoise》全新精裝版本
中國書畫鑑定專家劉建龍與法國中國藝術史學家Emmanuelle Lesbre共同著作
2004 五月藝術書獎 Prix du Mai du livre d’art 2004

Une nouvelle édition, avec changement de couverture, reliure à lacets, et impression en double-pages non séparées de cette somme exceptionnelle sur La peinture chinoise, riche de plus de deux millénaires de développement et d'invention. Mal connue en Occident, la peinture chinoise y est invariablement présentée à travers les reproductions des mêmes œuvres provenant du musée du Palais de Taïwan et des collections américaines. Cette sélection reflète peu la réalité et la richesse du patrimoine parvenu jusqu’à nous. Associé à Liu Jianlong, Emmanuelle Lesbre a étudié et fait photographier plus de trois cent œuvres, en majorité inédites, conservées en Chine, issues des réserves de musées, d’instituts archéologique, ou de sanctuaires religieux pour la plupart inaccessibles au public. Ces chefs-d’œuvre sont abordés de manière thématique, en suivant la classification par genres en vigueur à l’Académie impériale de peinture : peinture religieuse, portraits de femmes, peinture de paysage, peinture animalière, peinture de fleurs et d’oiseaux. A ces catégories traditionnelles les auteurs en ont ajouté plusieurs autres, notamment la peinture édifiante, le portrait en général, les scènes de mœurs et la peinture des lettrés. Par sa richesse et son originalité, cet ouvrage constitue une véritable somme qui bouleverse et renouvelle notre vision de la peinture chinoise, forte de plus de deux millénaires de développement et d’invention. 450 illustrations, dont 80 % d’inédits, viennent illustrer le propos.

Emmanuelle Lesbre, docteur en études chinoises, est titulaire d’un diplôme du département d’Histoire de l’art de l’Institut central des beaux-arts de Chine, obtenu après six ans d’études dans le pays.

Liu Jianlong est historien de formation, expert diplômé du département d’Histoire de l’art de l’Institut central des beaux-arts de Chine. Il est l’auteur d’ouvrages d’érudition sur la peinture et la calligraphie.
2,200
SANYU FACE AU MODELE (FR/EN/CH) Sanyu (1895-1966), né à Nanchong (Chine), arrive à Paris en 1921 et s’installe à Montparnasse. Plongé dans la vie parisienne, il approche le monde occidental de la peinture en toute liberté, passant ses après-midis à la Grande Chaumière. Il s’éloigne ainsi de l’académisme formel en dessinant à partir de modèles vivants. Il découvre une nouvelle culture, l’ambiance de l’atelier et la pose de nus, qu’il dessine à l’encre de Chine avec son regard d’artiste venu d’ailleurs. C’est peut-être de ce dépaysement que naît, d’un trait, l’écriture occidentale d’un peintre résolument chinois. Cet ouvrage propose une sélection de dessins réalisés dans les années 1920. Les textes de Sylvie Buisson et de Philippe Cinquini, spécialistes de cette période, nous entraînent dans l’effervescence de la vie du Montparnasse artistique, et montrent que les enjeux culturels sont sources de création, naissance d’un artiste et création d’une œuvre. Ouvrage en trois langues : français, anglais et chinois. - Exposition du : DU 15 SEPTEMBRE AU 7 OCTOBRE - Fabrication : papier intérieur Munken - Façonnage : cartonné cousu - dos carré toilé repincé (avec débord sur plat 1 et 4) + pages de garde Fedrigoni + tranchefil 1,600
UN ART BRUT CHINOIS (陳朝寶的繪畫創意) L’œuvre de Chen Chao-Pao représente une forme intéressante et singulière de syncrétisme culturel. L’histoire de Taïwan, où il est né, contribue à ce mélange des identités formelles, des techniques et des héritages qu’il expérimente tout au long de sa vie. La copie faisant partie de la culture chinoise enseignée par des traités depuis le vie siècle, il réinterprète des épisodes entiers du bouddhisme, à la lumière de Dubuffet dont il est un fervent admirateur. 990