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PIAF - UN CRI VERS DIEU À l'occasion du 60e anniversaire de la mort d'Édith Piaf, Pierre Fesquet, qui a côtoyé les Compagnons de la Chanson (qui chantèrent, avec Piaf, les fameuses Trois cloches), questionne dans cet ouvrage nourri de nombreux témoignages le rapport de « la môme » à la foi et à la spiritualité chrétiennes. L'auteur évoque bien sûr la grande dévotion de la chanteuse envers Thérèse de Lisieux. Petite, Piaf perd la vue. Grâce à un miracle, attribué à Thérèse, elle est guérie lors d'un pèlerinage, à Lisieux. « Elle a prié sa petite Thérèse dans les périodes misérables et aux époques d'abondance », affirme son habilleuse. Pierre Fesquet montre comment Piaf exprime dans ses chansons une authentique quête de foi, de joie et d'amour. Elle donna, en privé, de l'argent pour les restaurations d'églises et sauva par son chant un prêtre du suicide, lui rendant la foi. La vie de Piaf fut aussi marquée par de nombreux drames et beaucoup d'excès qui altérèrent sa santé. Malgré ou plutôt à travers l'opacité de son existence, elle trouva, toujours, l'espérance dans la foi. AUTEUR Pierre Fesquet est comédien, dramaturge et essayiste. Il a mis en scène de nombreux spectacles poétiques avec Michael Lonsdale, Roland Giraud, Brigitte Fossey ou Marie-Christine Barrault. Son spectacle Entre ciel et terre : Péguy/Lonsdale a connu un grand succès au Poche-Montparnasse, à Paris, et en tournée. Il a donné lieu à un livre publié au Cerf en 2014. Chez le même éditeur, Pierre Fesquet est également l'auteur du livre issu lui aussi d'un spectacle poétique, À la recherche de Victor Hugo (2017), écrit avec Brigitte Fossey.
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LES MUSICIENS DE JAZZ ET LEURS TROIS VOEUX, EDITION AUGMENTEE Née à Londres en 1913, dans la branche anglaise de la famille Rothschild, la Baronne Pannonica de Koenigswarter ― surnommée Nica ― connut très tôt une passion sans limites pour le jazz. Elle fut l'amie intime et la confidente des plus grands jazzmen et leur vint en aide sans compter. On sait que, malade, refusant de se faire hospitaliser, Charlie Parker mourut chez elle, et Thelonious Monk y vécut les neuf dernières années de sa vie. Avec son Polaroid, le plus souvent chez elle, elle photographia la plupart des musiciens : Dizzie Gillespie, Count Basie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Lionel Hampton, Bud Powell, Sun Ra, Miles Davis, Charlie Mingus, Sonny Rollins et tant d'autres. Entre 1961 et 1966, elle leur posa cette question ingénue : " Si on t'accordait trois voeux qui devaient se réaliser sur-le-champ, que souhaiterais-tu ? ", projetant de réunir leurs réponses souvent spontanées dans un livre. Ce livre, resté inédit à ce jour, le voici, réalisé d'après la maquette originale de Pannonica. Trois cents musiciens y répondent. Reconnaissants, les musiciens lui ont par ailleurs dédié une vingtaine de thèmes, notamment : Pannonica de Thelonious Monk, Nica, My dream of Nica de Sonny Clark, Blues for Nica de Kenny Drew, Thelonica de Tommy Flannagan... 2,420
METALLICA - LA TOTALE Célébré depuis 1983 pour avoir donné naissance au style thrash metal avec son premier opus, « Kill ‘Em All », Metallica n’a jamais cessé de rejeter les qualifi catifs concernant sa musique.
Riche d’influences et foisonnant de références aux maîtres du heavy metal et de la new wave of british heavy metal, la discographie des Californiens est sans pareille sur la scène rock mondiale, parsemée de tubes intemporels tels que Enter Sandman, Nothing Else Matters ou encore The Unforgiven. Souvent copié, mais jamais égalé, Metallica a su transformer une musique confidentielle en un courant acclamé sur les plus grandes scènes de la planète, écoulant ses albums par dizaines de millions d’exemplaires.
De Hit The Lights à Inamorata, Metallica, La Totale vous dévoile les secrets entourant la genèse et la réalisation des 180 chansons composant l’œuvre de ce groupe brillant, enragé et unique au monde. 3,300
PINK FLOYD Revivez l'histoire du groupe phénomène pour les 50 ans de The Dark Side of the Moon.

Il y a cinquante ans, le 1er mars 1973, sortait The Dark Side Of The Moon. Il y eut d’abord le choc de la pochette, ce prisme, ces couleurs de l’arc-en-ciel, ce fond noir mystérieux. Puis aussi et surtout le choc de la musique : dix chansons qui, mêlaient en un même élan créatif mélodies subtiles, climats planants, bruitages divers ; dix chansons de surcroit qui avaient été magnifiquement enregistrées.
Le cinquantième anniversaire de The Dark Side Of The Moon, qui restera à jamais comme l’un des albums les plus importants de toute l’histoire de la musique, est l’occasion rêvée de braquer de nouveau les projecteurs sur le parcours, lui aussi exceptionnel, de Pink Floyd. Fondé au milieu des années 1960 par Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason, le groupe a joué un rôle majeur dans l’émergence du mouvement psychédélique avec The Piper At The Gates Of Dawn en 1967. Puis, avec David Gilmour comme successeur de Syd Barrett, il a dominé le mouvement progressif durant toutes les années 1970 avec d’autres albums essentiels comme Atom Heart Mother, Meddle, Wish You Were Here et l’opéra rock The Wall, en plus bien sûr de The Dark Side Of The Moon.
Abondamment illustré de photos rares ou incontournables, cet ouvrage revient dans le détail sur l’histoire de ce quartet hors norme, sur ses albums et ses concerts grandioses. Il privilégie la période Roger Waters, qui correspond assurément à l’âge d’or du groupe. Mais en quelque 280 pages, c’est aussi l’Angleterre des sixties et des seventies qui sont remises au jour, lorsque Londres était le haut lieu du psychédélisme, lorsque le punk et le disco se faisaient concurrence, lorsque Margaret Thatcher s’installait au 10 Downing Street.
Les Beatles s’étaient séparés en 1970. Mais le rêve se poursuivait avec Pink Floyd… 2,480
RENAITRE « C'est une petite fille, à la sortie d'un concert, qui m'a donné l'élan qui me manquait. Elle m'a demandé, simplement : La musique, ça sert à quoi ? J'ai été, un court instant, aussi déconcertée que ses parents. Oui, pour quoi faire la musique ? Et pour quoi faire tous ces musiciens grâce auxquels nous continuons à entendre un son qui traverse les siècles ? Tous ces artistes qui ne produisent ni ne fabriquent rien dans un monde pourtant dévolu à la matière, à la technique, un monde où, justement, la parole ni le dialogue ne sont plus vraiment le diapason de nos échanges.
De là, ce livre, et l'idée que porte son titre Renaître. Ce n'est encore pas assez d'être né : il importe de se remettre au monde, et de l'aimer. »
Hélène Grimaud

Reçue première à l'unanimité à l'âge de treize ans au conservatoire de Paris, grand prix de l'Académie du disque à quinze ans, la pianiste Hélène Grimaud mène une carrière internationale qui fait d'elle une ambassadrice de la musique acclamée à travers le monde. Passionnée par l'éthologie, elle ne cesse d'oeuvrer, en parallèle, au service des espèces menacées. Dans ce livre écrit avec une sincérité rare, elle revient, au gré de ses entretiens avec l'écrivain Stéphane Barsacq, son ami de toujours, sur ses engagements. Renaître est une invitation à ouvrir les yeux sur ce qui nous environne et à le voir comme pour la première fois. 1,150