《會說話的神:中國的隱形主體性》新書發表會
<br>6. nov. 26
6. nov. 26
Rencontre avec Vincent Goossaert autour de "Des dieux qui parlent: Subjectivités invisibles en Chine"

《會說話的神:中國的隱形主體性》新書發表會

我們很高興邀請到中國宗教史專家高萬桑來到信鴿與我們分享他的新書《會說話的神:中國的隱形主體性》(暫譯)。
Nous sommes très heureux d'accueillir Vincent Goossaert, spécialiste de l'histoire des religions chinoises, pour une rencontre autour de son nouvel ouvrage, Des dieux qui parlent : Subjectivités invisibles en Chine.

Que disent les dieux quand les humains les laissent parler d'eux-mêmes ? À partir du cas de la Chine moderne, Vincent Goossaert nous fait découvrir ces divinités, non pas comme simples objets de discours mythologiques mais en tant qu'entités agissantes qui se comportent comme de véritables sujets.
 
Grâce à de multiples dispositifs rituels de « révélation », les dieux se racontent, en de véritables autobiographies, que ce soit par l'écriture inspirée, la possession, les icônes animées ou encore les rêves – autant de techniques visionnaires, médiumniques et mystiques. On découvre alors une multitude de dieux dotés de personnalités variées, avec leurs histoires et leur identité propre, capables d'inventivité et agissant comme des sujets singuliers.
 
Mobilisant une grande variété de sources inédites, collectées au fil d'une trentaine d'années de recherches en Chine continentale, à Hong Kong et à Taïwan, l'auteur fait ainsi apparaître l'étonnante société que les dieux forment entre eux, et avec les humains qui les sollicitent.
 
Enquête d'anthropologie historique, Des dieux qui parlent propose d'écouter leurs récits et débouche sur des propositions théoriques neuves et stimulantes concernant la subjectivité et l'agentivité des êtres divins.
 
En dialogue avec Tanya Luhrmann et Grégory Delaplace, ce livre invite à la comparaison avec d'autres esprits loquaces que connait l'humanité et apporte de nouveaux jalons à la constitution d'une science sociale de l'invisible.
Club Lecture
<br>21. oct. 26
21. oct. 26

Club Lecture

Envie de découvrir de nouveaux auteurs, de partager vos coups de cœur ou simplement de parler de livres ?
 
L'Association des Français de Taïwan et la librairie Le Pigeonnier sont ravis de lancer la première édition du Club Lecture, le mercredi 21 octobre à 19h à la librairie.
 

Places limitées. Pour vous inscrire, merci de remplir le formulaire d'inscription.
http://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSePw98eH_xOq-8h0VASr2l8gDQm7CWMOcn1njZSYub4jgMIJQ/viewform

<br>29. oct. 26
29. oct. 26
「臺灣性」究竟是什麼?──艾力克.菲耶《梅雨季在臺北》新書分享會
一場雨,讓菲耶重新看見一座城市,
那麼他眼中的臺灣,會和我們的一樣嗎?
報名 Inscription

報名連結

www.accupass.com/event/2609301141221210344328

 

* 本講座將以中法文進行。

*Cette conférence sera présentée en mandarin et en français.

 

<br>4. sept. 26
4. sept. 26
寫作以後,才有故鄉——瓦吉.穆阿瓦的流亡舞台

2026 台北戲劇節邀請黎巴嫩裔加拿大作家瓦吉.穆阿瓦(Wajdi Mouawad)來台,帶來一系列活動,包括《海之邊》、《孤身》兩齣戲劇及相關電影放映。演出前,書店與台北表演藝術中心邀請羅仕龍老師進行導聆,帶領觀眾走進瓦吉.穆阿瓦的創作世界。

瓦吉.穆阿瓦 Wajdi Mouawad《海之邊》《孤身》演前導聆
 
2026 台北戲劇節邀請黎巴嫩裔加拿大作家瓦吉.穆阿瓦(Wajdi Mouawad)來台,帶來一系列活動,包括《海之邊》、《孤身》兩齣戲劇及相關電影放映。演出前,書店與台北表演藝術中心邀請羅仕龍老師進行導聆,帶領觀眾走進瓦吉.穆阿瓦的創作世界。
 
 
𒈝 𝟮𝟬𝟮𝟲 臺北藝術節𒈝
𒆜 節目名稱:瓦吉.穆阿瓦《海之邊》
𒆜 演出時間:𝟭𝟬• 𝟬𝟮 ㊄𝟭𝟵:𝟯𝟬 -𝟭𝟬• 𝟬𝟯㊅ 𝟭𝟵:𝟯𝟬 ​
𒆜 演出地點:臺北表演藝術中心 大劇院
​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ↪ 我們都需要一個奇蹟。
​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ↪ https://tpacplayer.org/T8hQ8
​
𒆜 節目名稱:瓦吉.穆阿瓦《孤身》
𒆜 演出時間:𝟭𝟬• 𝟬𝟯 ㊅𝟭𝟰:𝟯𝟬 -𝟭𝟬• 𝟬𝟰㊐ 𝟭𝟰:𝟯𝟬 ​
𒆜 演出地點:臺北表演藝術中心 ​ 球劇場
​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ↪ 我們是誰?我們自以為是誰?
​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ↪ https://tpacplayer.org/F38dg 
 
𒆜2026臺北藝術節:瓦吉‧穆阿瓦電影特映
𒆜放映時間:9• 19 ㊅ -9• 20㊐
𒆜放映地點:光點台北
𒆜用三種視角巡禮他的創作世界 ⇿ https://tpacplayer.org/h17Dn

 

*本活動中文進行。

* Cette rencontre se déroulera en mandarin.

 
<br>2. sep. 26
2. sep. 26
走進法國:藝術、設計與創新

當藝術遇見建築,設計融合文化,創意結合科技,一場跨越不同領域的精彩對話即將展開。

<br>28. août. 26
28. août. 26
Rencontre avec René Viénet et Pierre-Yves Baubry autour de « Avec ma bite et mon couteau »

Nous avons le plaisir de vous convier à une rencontre avec René Viénet (en ligne) et Pierre-Yves Baubry autour de « Avec ma bite et mon couteau ».

Nous avons le plaisir de vous convier à une rencontre avec René Viénet (en ligne) autour de son livre « Avec ma bite et mon couteau ». Cette rencontre sera animée par Pierre-Yves Baubry.

 
René Viénet a été,  avec ses amis Jacques Picoux et Zyl (Françoise Zyberberg, la fondatrice de la Librairie le  Pigeonnier du Quercy), un pionnier du retour de la France à Taiwan, en 1979.   
 
Françoise  Mengin — Directrice de recherches à Sciences-Po Paris — a soutenu une thèse sur cette aventure de science-politique appliquée, réussie — à l'encontre des idées reçues (à l'époque) bien différentes de l'enthousiasme actuel. La Fondation INALCO  a demandé  à René, pour son 80e anniversaire, de la raconter : https://www.inalco.fr/evenements/rene-vienet-la-sinologie-contre-pied-de-linvention-de-simon-leys-la-decouverte-de
 
Mais, avant de s'installer à Taipei, René avait été — de 1965 à 1978 — un historien, un éditeur et un cinéaste, particulièrement actif, toujours à rebrousse-poil : https://archive.org/details/vienet-inalco-2024
 
Deux de ses films ont représenté la France à Cannes en 1977 : le court-métrage Mao par lui-même (lancé sur A2, le soir de la mort de Mao ZeDong) et le long métrage Chinois encore un effort pour être révolutionnaires. 
 
     
 
Auparavant, il avait réalisé le premier film entièrement détourné de l'histoire du cinéma La Dialectique peut-elle casser des briques ?
 
René avait été, dans le même temps, avant 1979, l'éditeur d'une soixantaine de livres (par ses amis Chan HingHo, Jacques Pimpaneau, Simon Leys, etc.)  qui sont devenus des classiques. Ce sera le sujet d'un très prochain ouvrage de Maurice Imbert : René Viénet éditeur, consacré à la Bibliothèque asiatique, un peu avant un troisième titre : René Viénet stratège industriel, qui paraîtra en 2027. En effet, par la suite — et c'est ce pourquoi il est le plus connu à Taiwan — René a été — pendant une vingtaine d'années — le représentant d'une banque et (entre autres) de l'industrie nucléaire française, avec des succès majeurs, dont le contrat qui a assuré pendant trente années (1983-2013) la fourniture de un tiers des besoins en uranium enrichi des six réacteurs nucléaires de Taiwan : https://www.questionchine.net/les-conditions-de-l-independance-energetique-en-filigrane-d-un-referendum-l-avenir
 
Puis il a lancé à Taiwan des médicaments importants pour la santé des femmes (dont la contraception d'urgence, et même fabriqué le seul médicament  made in Taiwan autorisé en France, le GyMiso).
 
Le livre que nous venons de recevoir à la Librairie,  intitulé Avec ma bite et mon couteau (une expression populaire que - depuis toujours - les parents en Normandie utilisent pour suggérer à leurs gosses d'être débrouillards) concerne la période de « René Viénet cinéaste »,  donc celle qui va de 1972 à 1978. 
 
C'est Nicole Brenez, professeur de cinéma à l'Université Paris III qui a mis en forme  ce livre de 300 pages (avec de nombreux documents et photos) pour les éditions Marest. En 2015,  elle avait déjà organisé à la Cinémathèque française une rétrospective des films de René.
 
Le 28 août  2026, à 19h30, c'est Pierre-Yves Baubry qui animera le débat sur ce livre. René (retenu en France par ses aventures viticoles dans la région du Malbec de Cahors) nous rejoindra par vision-conférence.
 
Pour que le débat profite de questions précises, nous recommandons que les lecteurs intéressés profitent sans tarder de l'ouvrage disponible à la Librairie.
 

<br>7. août. 26
7. août. 26
兔子洞的錯視:意義的拆解和非意義的生成翻譯的藝術講座
我們很高興與台灣法語譯者協會攜手,邀請到《意義的邏輯》的譯者廖芊喬,以及與談人許少霏,為大家帶來這場「翻譯的藝術講座」

講者:廖芊喬(Chien-Chiao Liao)

國立臺南大學視覺藝術與設計學系所兼任助理教授
巴黎第八大學哲學碩士、哲學博士
曾譯《差異與重複—法國當代哲學巨擘德勒茲畢生代表作》
主要研究當代歐陸哲學、美學和教育哲學

 

與談:許少霏 Sophie

一位吃不起白鯧也買不起房子的書匠,橫跨創作、翻譯與學術研究的文字職人,現任「霏日子生活空間 Espace de la vie」主理人,並於台東大學兒童文學研究所攻讀博士學位。2024年,獲選為文化部派駐蘇格蘭藝術村駐村作家,著有文學作品《小惡魔日記》,譯有《500則蒙特梭利教戰手冊》、《給孩子的解答之書》、《迷你王國》、《最盛大的運動》及《蘇西的微笑》等。主持《霏常生活 la vie Fexordinaire》Podcast,用聲音與聽眾分享深刻而日常的思想對話。

走進她的文字與生活世界

<br>17. juillet. 26
17. juillet. 26

Rencontre avec Sandrine Kao, autrice-illustratrice d'origine taïwanaise

法籍台裔藝術家 Sandrine Kao 座談簽書會
我們很高興邀請到台裔法籍童書作家及插畫家 Sandrine Kao 來到信鴿與我們分享她的創作歷程。
Nous avons le plaisir d'accueillir Sandrine Kao, autrice-illustratrice de livres jeunesse d'origine taïwanaise, pour nous faire découvrir ses œuvres.
 
我們很高興邀請到台裔法籍童書作家及插畫家Sandrine Kao 來到信鴿與我們分享她的創作歷程。
 
Nous avons le plaisir d'accueillir Sandrine Kao, autrice-illustratrice de livres jeunesse d'origine taïwanaise, pour nous faire découvrir ses œuvres.
 
在法國出生長大的 Sandrine Kao,自 2008 年起從事兒童文學創作。多年來,她創作並繪製了多本繪本作品,包括《Émerveillements》、《Après les vagues》與《Rêveries》(皆由 Grasset Jeunesse 出版);也創作漫畫《Le Fil》,並撰寫兒童及青少年小說,如《Comme un oiseau dans les nuages》。
 
她曾於巴黎第十大學接受書籍出版的相關專業訓練,之後進入埃皮納勒高等藝術學院研習插畫,並取得塞爾吉-蓬圖瓦茲大學兒童文學碩士學位。2017 年,Sandrine 獲選為歐洲 39 位新銳兒童文學作家之一(Aarhus 39)。其繪本《Après les vagues》(2022)於 2023 年榮獲波隆那童書獎(Bologna Ragazzi Award)「幼童漫畫類」特別獎;《Rêveries》(2024)則獲得 2024–2025 年 Jean-Hugues Malineau 青少年詩歌獎。
 
亞洲文化深深影響著她的創作,不僅體現在視覺風格上,也反映於她所關注的主題之中。她致力於透過作品裡為日常生活注入溫柔而富有詩意的色彩,並為讀者開啟一扇通往他者與遠方世界的大門。
 
現在,Sandrine Kao 在法國巴黎近郊的龐坦(Pantin)工作與生活。
Née en France et d'origine taïwanaise, Sandrine Kao est autrice-illustratrice de livres jeunesse depuis 2008. Elle écrit et illustre des albums (Émerveillements, Après les vagues, Rêveries, Grasset jeunesse), des bandes dessinées (Le Fil, Nathan), et elle écrit également des romans jeunesse ou adolescents (Comme un oiseau dans les nuages, Syros).
 
Formée en métiers du livre (Paris X), en illustration à l'École supérieure d'art d'Épinal et en littérature de jeunesse (master de Cergy-Pontoise), Sandrine a été sélectionnée en 2017 parmi les 39 auteurs émergents européens en littérature de jeunesse (Aarhus 39), son album Après les vagues (Grasset jeunesse, 2022) a reçu une mention spéciale au Bologna Ragazzi Award 2023 dans la catégorie Comics early reader, et Rêveries (Grasset jeunesse, 2024) le prix de Poésie pour la jeunesse Jean-Hugues Malineau 2024-25.
 
La culture asiatique nourrit profondément son travail, visuellement mais aussi dans les thèmes qu'elle peut aborder. Elle essaie, dans ses ouvrages, de donner au quotidien une facette douce et poétique, d'ouvrir une porte sur l'autre et vers l'ailleurs.
 
Sandrine Kao travaille et réside actuellement en région parisienne, à Pantin.
 
 

 

Son site / 創作者官網

<br>3. juillet. 26
3. juillet. 26
Cambodge - L'art devant l'extrême: Rencontre avec Soko Phay
Rendez-vous à la librairie Le Pigeonnier pour une présentation du livre Cambodge - L'art devant l'extrême: De Rithy Panh à la jeune génération, écrit par Soko Phay.
我們非常榮幸邀請Soko Phay蒞臨信鴿,介紹她的新作《極權之下的柬埔寨藝術:從電影導演潘禮德 Rithy Panh到新世代藝術家》。

Rendez-vous à la librairie Le Pigeonnier pour une présentation du livre Cambodge - L'art devant l'extrême: De Rithy Panh à la jeune génération, écrit par Soko Phay.

 

我們非常榮幸邀請 Soko Phay 蒞臨信鴿,介紹她的新作《極權之下的柬埔寨藝術:從電影導演潘禮德 Rithy Panh到新世代藝術家》。

 

Au Cambodge, environ deux millions de personnes – soit près du quart de la population – ont péri entre 1975 et 1979, à la suite de déportations, de meurtres de masse et de famines. Face au génocide perpétré par les Khmers rouges, l'art est un défi que les artistes doivent surmonter. Rithy Panh, Vann Nath, Séra, Svay Sareth ou encore, dans la seconde génération, Davy Chou, Vandy Rattana, Guillaume Suon, Jenny Teng n'ont eu de cesse de faire œuvre de mémoire pour s'élever contre le déni et l'effacement des morts sans sépulture.
 
Cinquante ans après le début des massacres dans son pays, Soko Phay revisite les relations entre le témoignage et la fiction et montre comment les œuvres mémorielles donnent à penser les séquelles profondes au sein de la société cambodgienne. Par ses ressources symboliques, la création permet de dévoiler ce qui a été dérobé au regard, tout en assurant le travail de transmission des événements non-inscrits dans l'histoire officielle.
 
Cet essai sur la représentation de l'extrême s'accompagne d'un récit personnel dans lequel l'autrice revient sur les traces de l'exil, depuis la ville de Samrong, d'où sa famille a fui les Khmers rouges, jusqu'au camp de réfugiés à la frontière thaïlandaise.
 
 
1975年至1979年間的柬埔寨,約有兩百萬人因強制遣送、大規模屠殺與饑荒交織而成的悲劇喪生,約占當時全國人口的四分之一。面對紅色高棉政權所造成的種族滅絕,藝術的實踐成為藝術家們必須面對的挑戰。無論是潘禮德 (Rithy Panh)、萬納 (Vann Nath)、Séra、Svay Sareth,還是第二代藝術家的周戴維 (Davy Chou)、Vandy Rattana、Guillaume Suon 與 Jenny Teng 等人,都不斷透過創作保存歷史記憶,對抗否認歷史的聲音,以及那些企圖將無名亡者從集體記憶中抹除的力量。
 
在家鄉爆發大屠殺五十年後,Soko Phay 重新探討親身經歷的敘述與虛構之間的關係,並指出紀念性藝術作品如何引導人們思考這場浩劫在柬埔寨社會留下的深刻創傷。透過藝術創作所蘊含的象徵力量,那些曾被掩蓋、被刻意忽視的歷史的重見天日。同時,創作也肩負起傳承的責任,讓那些未被納入官方歷史敘事的事件得以被看見、被理解,並持續流傳。
 
本書探討極端暴力如何被再現,同時也融入作者自身的生命故事。從家人為躲避紅色高棉而逃離的故鄉Samrong,一陸追尋至泰柬邊境的難民營,Soko Phay循著逃亡的足跡,回望過去。
 

 

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