TERRITOIRES PARTAGES, L'ARCHIPEL METROPOLITAIN.

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LE SPORT DANS L'ART Cet album retrace l’histoire de la représentation du sport dans l’art, des origines pendant l’Antiquité à l’art moderne et contemporain : culte du corps, olympisme, féminisme, jeux de lumière, de couleur et de matière… Le sport est un sujet aux multiples facettes qui permet aux artistes, eux aussi, de se dépasser et de tester leurs limites.
Seront représentés, en grand format, des œuvres de Caillebotte, Renoir, Degas, Picasso, Nicolas de Stael, Delaunay… 830
1 KM, 1 HEURE, 1 DESSIN - UNE ECHAPPEE DANS PARIS XIII Balade dessinée à la rencontre d'un quartier de Paris, ce carnet de voyage de Marielle Durand a pris forme lors du repli lié à la pandémie, transformant un temps de contrainte en des moments de grâce créative. 1 km, 1 heure, 1 dessin, pour dire toute la vie, l'âme et la poésie de Paris ! Artiste-auteur, Marielle Durand dessine in situ depuis plus de 25 ans. Son travail est publié et exposé en Europe et à New York. 1,370
CHU TEH-CHUN - IN NEBULA Chu Teh-Chun (1920-2014) est un acteur majeur de la peinture gestuelle abstraite. Né en Chine au sein d'une famille d'amateurs d'art, il est formé à l'Académie des beaux-arts mais subit la guerre sino-japonaise, des tragédies familiales, la disparition quasi totale de ses oeuvres de jeunesse puis l'exil - en 1949 vers Taïwan et en 1955 vers Paris, où il s'installe enfin. C'est dans ce cadre apaisé que son abstraction orageuse voit le jour. Excluant toute géométrie patente, celle-ci est constituée de nébuleuses et autres maelströms polychromes, modelés par de puissants effets de clair-obscur. Atmosphérique et hors échelle, chaque tableau est une matrice où notre vision se projette et s'abîme, nous faisant perdre tout repère spatial ou sémantique. Nourri de peinture tant classique que moderne, tant asiatique qu'occidentale, Chu formule la sensation mnésique du paysage, l'essence dynamique du geste et le surgissement de la lumière. La mise en perspective historique, au gré de parallèles, analogies et autres résonances, nous invite à cerner la singularité d'un régime abstrait sous-tendu par la logique organique du vivant, les formes et les forces de la nature, leurs phénomènes naturels, leur fluidité éruptive et leurs révolutions cosmogoniques. Car Chu s'est longtemps trouvé quelque peu en marge de son époque, en raison peut-être d'une personnalité réservée et d'un rejet de principe de toute stratégie commerciale. L'objet de cette monographie est donc, à l'aune du recul historique et du succès actuel de l'oeuvre, de qualifier certains de ses enjeux esthétiques et d'aider à dissiper quelques malentendus qui ont pu entourer sa réception. Chu Teh-Chun (1920-2014) is a major figure in the history of gestural abstract painting. Born in China into a family of art lovers, he trained at the Academy of Fine Arts in Hangzhou. Then came the Second Sino-Japanese war, family tragedy, the loss of nearly all his early work, and finally, exile-to Taiwan in 1949, then, in 1955, to Paris, where he settled. This peaceful home witnessed the emergence of his tortured abstraction, devoid of obvious geometry, in which polychrome nebulae and maelstroms clash with violent chiaroscuro effects. Atmospheric, impossible to scale, each painting is an arena into which vision is projected and submerged amid a loss of spatial and semantic bearings. Steeped in painting both classical and modern, Asian and Western, Chu's art recreates the memory of a landscape, the dynamic essence of gesture, and the brilliance of light. This study, by placing his work in its context, using parallels, analogies, and other resonances, focuses on the singularity of his approach to abstraction, underpinned by the organic logic of the living world, by natural phenomena, forms, forces, and by their eruptive fluidity and cosmogonic revolutions. For many years, Chu remained a somewhat marginal figure, perhaps because of his reserved personality and his principled rejection of commercial strategies. Making the most of historical perspective, and in light of the artist's current recognition, this monograph sets out to define some of the aesthetic themes shaping his work and to help dispel some of the misunderstandings that have surrounded its reception. 1,650
HISTOIRE NATURELLE DE L'ARCHITECTURE - COMMENT LE CLIMAT, LES EPIDEMIES ET L'ENERGIE ONT FACONNE LA VILLE ET LES BATIMENTS Un récit original de l’histoire architecturale qui place la nature au centre de la vie des hommes et de leurs habitats.

En quoi la nécessité pour l’être humain de maintenir la température du corps à 37 °C engendre-t-elle l’apparition de l’architecture ? Comment un simple grenier à blé devient-il la ville ? Pourquoi l’iode a-t-il provoqué l’urbanisation du littoral ?
Dans cet ouvrage, l’architecte Philippe Rahm met en lumière les causes physiques, biologiques, climatiques ou sanitaires qui ont influencé l’histoire
architecturale et provoqué le surgissement de ses diverses formes, de la préhistoire à nos jours.
Relire l’histoire de l’architecture à partir de ces données naturelles longtemps ignorées par l’historiographie du XXe siècle permet d'affronter les défis environnementaux majeurs de notre siècle et de mieux construire dorénavant face à l’urgence climatique.

Philippe Rahm
Architecte, Ph. D., maître de conférences à l’École nationale d’architecture de Versailles, il est l’auteur de plusieurs ouvrages dont Architecture
météorologique (Archibooks, 2009) et Écrits climatiques (Éditions B2, 2020). 710